当我们想着每天怎样提升自己的时候，也特别时常需要回顾一下生命本身的意义。有空，请站在生命之外，用冷漠的视角，看看自己究竟在做什么？自己的激情是否符合生命的本身还是在追求一场又一场的虚幻？

    《永远的一天》是希腊导演安哲罗普洛斯1998年的片子。这是我第一次看他的电影，感受很特别。开始很闷、很迷茫，继而很困，中间睡过去约5分钟，喝了两杯浓茶，终于坚持到了结尾。那时已经是夜里十二点多钟了，躺在床上却睡不着，那些影象固执地滞留在脑海中，云雾一样缭绕。一直放不下那团乱麻：安哲罗普洛斯，他要说的究竟是什么？

    这样的片子一定不会很卖座的，没有引人入胜的情节，没有惊心动魄的噱头，没有俊男靓女也没有明星大腕，电影主角是个年迈的老人，在整部片子中他只穿了一件黑风衣穿梭于现实和回忆之间，而实际上整部片子也只是演了他生命中的一天。     这是那种探索性的影片，不卖座但是可以获奖，它获得了坎城影展金棕榈大奖。它使你意识到原来电影可以这样拍，可以让你没有悲伤，没有，没有紧张，没有恐惧，没有痛快，有的只是迷惑、思索和回味。当你不由自主地随着影片在朦胧和诗意中思索的时候，你会发现有很多问题早就在生活中若隐若现，早就应该认真想一想了，现在终于有了这样一个导引和契机。

    故事情节无波无澜。希腊老诗人亚历山大得了不治之症，明天就要住院动手术了，不知道能否活着从医院里出来，今天似乎成了他生命中的最后一天。     在整理物品的时候，他无意中发现早已过世多年的妻子的一封旧信，在那字里行间，他好象第一次感受到一直被他忽略了的妻子的爱。

    他不知道如何度过这最后的一天，开着车在街上随意游荡，邂逅一个从阿尔巴尼亚偷渡来的小男孩，亚历山大从人贩子手里赎回了小男孩，想把他送回他的家乡，可是到了边界才知道，原来那里已经成了地狱。

    老人和男孩一起继续游荡，给他讲自己和那个影响自己一生的诗人苏莱姆斯。警察在搜捕偷渡者，男孩只好告别老人登上一艘轮船开始新的流浪。

    老人去看望年迈的母亲，母亲已经痴呆了，她对面前的儿子无动于衷，却踯躅到窗前去寻找儿子。     夜幕降临了，游荡了一天的老人回到海边故居，撩开窗纱，远处是恒古不变的大海，幻觉中，在天堂般灿烂的大海边，老人与妻子深情相拥，他对妻子说：过了明天，我们就可以相聚了，那时候，我可以用文字带你重游望眼欲穿的旧地。

    我不知道自己是否会有这样赤裸裸地面对生命中最后一天的时候，那时候我会想些什么、做些什么呢？那样的时候在任何人眼里，一定就是世界末日了，“自己”死了，世界实际上也就不复存在了。

    导演选择了这样具有特殊意义的一天，在生命与死亡的临界点上做了一个横切面，以一个生命迟暮的老人和一个生命刚开始的男孩的一段相遇，透视生与死的重大命题，具有浓厚的味道。     这一天，老人好似站在自己的生命之外来看自己，回顾自己一生的、情感，回顾自己所热爱的祖国希腊悲剧般的，回顾生命中这个动荡的世界。

    亚历山大一生痴迷于翻译已故爱国诗人苏莱姆斯的诗集，可是临死前才发现，他付出毕生心血雕琢的美丽诗句，只是一些遥远空洞苍白可笑的文字。作为一个忧国忧民的诗人，他为之热切关注的祖国、民族、历史，被政治家玩于股掌之中，与自己的差之千里，所有生命中的原来只是徒然。他发现，在自己即将告别生命之时，心里唯一留存的东西，竟然只是对忽略妻子真情的愧疚。     原来在生命的终点，才会发现有许多原以为明白其实一生也没有搞清楚的问题，我们每个人的一生，可能都会纠缠在这些问题中：明天到底是什么样子？而导演的思考借那个来自天堂的诗人妻子告诉我们，明天既是一天，又是永恒。

    在影片中，导演运用了大量寓意深远的意象来表现思索、寻找的主题。如片中回忆的镜头，年幼的亚历山大和潜入海底去看在地震中消失了的古城，平静浩瀚的海面上飘来祖父的声音：那个愉快的城市沉没几个世纪了，每隔一段时间，就会浮出水面，那一刹那，当你凝视它时，地球就会停止转动，时间也就停止了。什么是时间？时间就是那个在沙滩上玩耍的，当你意识到它时它才存在。

    整部片子笼罩在云雾般的迷茫中，迷茫又使人不舍离去。现实中，男孩弱小的肉体在流浪，没有祖国，没有家园；虚幻中，老人的精神在流浪，消失了的记忆，虚伪的，徒然荒唐的，这些真的是无法逃避的东西吗？

    还有那个虚幻公交车，逆时间隧道而上，充满时空的立体感，表现出导演手法的独到，公交车上的老诗人和男孩，好象在遥远的空中，俯瞰人间百态。是漫无的漂泊，生命的意义原来就在自己荒谬的生活中，也许当我们置身生命之外才能发现，我们曾经就是这些为了追求生命的意义、却远离自己生命的人。

    片子的影象也很有特点，诗意化和充满强烈对比，现实的场景萎暗阴郁，而回忆中的场景却是天高海蓝，回忆中的人物一律穿浅色衣服，朗然明亮，只有老诗人一身黑衣。整部片子完全是老诗人在现实和回忆中穿梭，导演并没有采用镜头切换，人物好象直接穿过时间隧道回到从前，真实与虚幻之间没有丝毫痕迹，现实与之间似乎没有了距离，这样的处理更加营造出这时的老诗人是站在自己的生命之外，从意义上说，死亡其实也是一种思考、一种顿悟。     很多一生想不通的问题，会在临死前突然禅透，也许当人真正面对死亡的时候，往往心静如水，没有了所有虚伪矫饰的，如同慧眼突然开启，过往岁月中真正属于心灵的东西浮出水面，让人如梦出醒。

    也许正是诗人这种临死前的彷徨打动了我，生活中有太多的彷徨，对、对、对世界，在生命中我们有太多解不开的命题，令人悲哀的是，即使到了生命的终点，我们仍然彷徨。正如老诗人在他母亲床前潸然吟咏的那个诗句：“告诉我，母亲，为什么我不懂爱？”     一天即永远，也许我们一直就是这样生活中的“局外人”，我们的痛苦在于我们热爱生活，可是我们却不能理解生活和把握生活，当然这部影片告诉我们的远比这些要丰富的多、深邃的多，所以对某些人来说，这是一部充满魅力的影片。

    掩卷之余，始终回旋在我心里的是影片中诗人苏莱姆斯的那几句诗：“清风微拂，抚慰苍穹下的众生，犹如向内心深处低语，生命是甜美的，而且，生命是甜美的。”

  此时，当我重新回味这部影片，犹如已然站在生命之外，尽管依旧如此迷茫，但是只要发现生命是甜美的，也就足够了。